- Strona główna
-
Kolekcje
-
Przewodnik Kupującego
Wojtek jest pasjonatem fotografii i wszystkiego, co z nią związane - szczególnie sprzętu i technologii. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 2014 roku zaczął specjalizować się w fotografii krajobrazu miast i architektury, ale nadal poszukiwał inspiracji we wszystkim, co go pochłaniało. Jego prace systematycznie zdobywają wyróżnienia w konkursach i są publikowane w magazynach fotograficznych. W 2019 roku Wojtek skupił swoją działalność komercyjną na tworzeniu fotografii przeznaczonych do plakatów i dzieł wielkoformatowych do dekoracji wnętrz i otworzył galerię internetową swoich prac.
„Podczas tworzenia fotografii zazwyczaj staram się uchwycić niezwykłe miejsca w wyjątkowych i często niepowtarzalnych momentach, angażując grę światła w nieskończonym spektrum jego form. Próbuję uchwycić w kadrze obraz w taki sposób, aby dać widzowi wrażenie fizycznej obecności w danym miejscu. Następnie edytuję obrazy cyfrowo w moim stylu i zawsze samodzielnie, nawet jeśli zajmuje to kilkadziesiąt godzin, wydobywając z nich maksymalną ilość naturalnych cech. Podczas długich spacerów z aparatem uważnie szukam również szczegółów, które przyciągają moją uwagę, ale zazwyczaj pozostają niezauważone przez przechodniów. Podczas mojego pobytu w Nowym Jorku takim elementem były w szczególności detale fasad budynków "przyozdobione" promieniami słońca odbitymi od szyb innych budynków. Mój projekt składający się z siedmiu fotografii o takiej tematyce zdobył w 2024 roku nagrodę w konkursie Architecture Masterprize.
Nie mniej ważny jest dla mnie proces wywoływania i drukowania fotografii, ponieważ dopiero po przeniesieniu obrazu na materialny nośnik może on stać się kompletnym dziełem, które wzbudza zupełnie inne emocje niż kiedy jest wyświetlany na ekranie monitora. W tym wymiarze skłaniam się ku tradycyjnej formie tej dyscypliny. Fotografia wyświetlana na ekranie monitora a fotografia wydrukowana to dwa zupełnie różne, nieporównywalne zjawiska”.
Więcej informacji o jakości i procesie produkcji:
„Pracując z aparatem, a następnie przed ekranami staram się urzeczywistnić swoją wizję, wykorzystując techniki, które opanowywałem przez lata, zarówno samodzielnie w praktyce – metodą prób i błędów, jak i pod wpływem lektury licznych książek uznanych autorów, a także czerpiąc doświadczenie bezpośrednio od światowej sławy mistrzów podczas warsztatów i seminariów. Stale udoskonalane techniki pozwalają mi wydobyć pełną istotę piękna chwili, zachowując jednocześnie jej autentyczność. Stosując zaawansowaną i skrupulatną, zazwyczaj wielogodzinną obróbkę graficzną, staram się wydobyć najistotniejsze cechy obrazu, nie przekraczając przy tym granic wyznaczonych przez jego naturalność. Jednym z założeń mojego stylu jest wierne oddanie (lecz nie reprodukcja!) rzeczywistości, dlatego nigdy nie wprowadzam do obrazu sztucznych elementów, na przykład tych generowanych przez sztuczną inteligencję. Każde z moich zdjęć ma swoją własną, oryginalną, indywidualną tożsamość. Dotyczy to również pozostałych etapów realizacji dzieł, dlatego każdy egzemplarz przechodzi rygorystyczną kontrola jakości”.
„Intryguje mnie niewątpliwie eksploracja ukrytych, mało znanych i pomijanych zakamarków miast, ale znacznie częściej wracam do popularnych, wręcz „pocztówkowych” miejsc, próbując przedstawić własną ich interpretację i korzystając z niepowtarzalności chwili. Zazwyczaj zawierają one jakiś szczególny element lub motyw, któremu zawdzięczają swoją rozpoznawalność. Wydaje się, że obecnie, zwłaszcza w fotografii miast, nowość często sprowadza się do oryginalnych form prezentacji tego, co już wielokrotnie pokazywano.
Od lat niezmiennie fotografuję panoramy dużych miast, głównie podczas wschodów i zachodów słońca oraz o zmierzchu. Ten krótki okres po zachodzie, kiedy niebo wciąż odbija resztki promieni słonecznych, a w budynkach zapalają się światła, jest moim zdaniem najlepszym czasem na uchwycenie energii i piękna miasta oraz jego szczegółów, dlatego jest to dominujący motyw moich zdjęć”.
„Od 2019 roku moje fotografie niezmiennie zdobywają nagrody w prestiżowych konkursach, takich jak: International Photography Awards, Monochrome Awards, czy Architecture Masterprize . Dzięki pierwszemu wyróżnieniu za fotografię pt.: „Moody Sky over Downtown Manhattan” (prezentowaną powyżej), które zapewniło mi wstęp na galę wręczenia nagród w Carnegie Hall w Nowym Jorku, a także dzięki współpracy z agencją Getty Images , publikacjom w: Digital Camera Magazine (UK) , PhotoVogue Italia czy Fotopolis.pl, a następnie wywiadów dla gazet w Polsce i Stanach Zjednoczonych, moje fotografie zaczęły być rozpoznawalne i zdobywać międzynarodowe uznanie. Należę także do stowarzyszenia Professional Photographers of America, organizacji fotografów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, reprezentującej ich interesy.”
109,00 zł
| /
Ta seria oryginalnych zdjęć przedstawia Nowy Jork z powietrza, uchwycony z helikoptera. Samo w sobie było to niezwykłe doświadczenie, aby latać nad największym miastem na świecie, zbliżając się do jego punktów orientacyjnych na dużych wysokościach, siedząc w samolocie z usuniętymi drzwiami. Jednak jako fotograf miałem do wykonania bardzo konkretne zadanie i nie miałem czasu na cieszenie się spektakularnymi widokami. Fotografowanie z helikoptera jest szczególnie dynamiczne i spontaniczne. Odbyłem kilka lotów i prawdopodobnie prawie nigdy nie zrobiłem niczego, co wcześniej zaplanowałem. W powietrzu wszystko dzieje się niesamowicie szybko. Wymaga to skupienia, podejmowania natychmiastowych decyzji i kontrolowania parametrów aparatu, ponieważ światło zmienia się wraz z perspektywą i zachodzącym słońcem.
To konkretne ujęcie miałem w głowie od bardzo dawna przed moim pierwszym lotem. Zainspirowany zdjęciami, które widziałem wcześniej, odbyłem lot, aby uchwycić dokładnie ten widok. Pomimo ogólnej wizji, oczywiście nie mogłem przewidzieć warunków pogodowych. Czas i wysokość również nie podlegały mojej kontroli. Na dodatek lot był zaplanowany na zachód słońca (a kiedy coś planuję, chcę, aby było dokładnie tak), ale nasz start został lekko opóźniony. W rezultacie znaleźliśmy się nad parkiem, gdy słońce już zaszło. W rezultacie było mniej światła, co znacznie utrudniło zadanie. Tak czy inaczej, moje rozczarowanie zniknęło podczas procesu edycji, gdy okazało się, że opóźnienie ostatecznie zadziałało na moją korzyść. Światło było lepiej zrównoważone, miękkie, a kolory na niebie wyszły fantastyczne, po tym, jak tchnąłem w nie życie.
Niektóre z moich zdjęć lotniczych możesz znaleźć wśród tapet Microsoft Windows, w Forbes Magazine i w kampaniach komercyjnych na całym świecie. Wydrukowane dzieła sztuki są w posiadaniu prywatnych kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Polsce.
Miejsce: Nowy Jork
Odpowiemy na wszelkie pytania oraz pomożemy w wyborze fotografii i najbardziej odpowiedniego wariantu wykonania. Zazwyczaj odpowiadamy w ciągu kilku godzin od otrzymania wiadomości.
